BlackSwan – Era uma vez…

«”Era uma vez 3 patinhos feios que gostavam “barulho”…»

Parece brincadeira, mas esta é a  história de 3 putos de Castelo de Paiva que contra o mainstream musical abdicaram de tudo a que chamam de comercial, optando por aquilo que gostam e lhes dá mais prazer de fazer… musica,   ao jeito deles claro!

Ao longo de 2 anos de existência e depois das dificuldades que já contavam encontrar, os BlackSwan calam agora com o seu 1º EP intitulado por Earthmade, Velhos do Restelo que os criticavam duramente, fazendo desprevalecer o seu género musical,  não acreditando no valor e na forma de como a musica mais pesada pode ser interpretada e executada.  Com este novo trabalho de 4 faixas os Cisnes Negros abordam temas como a consciencialização do ambiente, centrando todas as suas raízes nas forças da natureza. Influencias como Gojira, Lamb of God e Meshuggah estão bem presente ao longo das diferentes sonoridades apresentadas,   salientando a introdução de um novo guitarrista na banda, que para alem de mais poder, traz-nos poderosos riffs de cortar a respiração. Esperamos agora pela apresentação do trabalho ao vivo, pois só assim o Cisne poderá abrir as asas.

Todo o trabalho e informações  podem ser encontrada no myspace da banda, assim como os contactos e informações disponíveis.

Cityspark – «Mudam-se os tempos, “agarram-se” as vontades»

«Mudam-se os tempos, “agarram-se” as vontades»

É a melhor adaptação que se pode encontrar da célebre frase do grandioso poeta luís Vaz de Camões no que toca ao espírito de vontade e sacrifício de estes não tão menos grandiosos músicos que se dizem “oriundos da terra do pecado”.CitySpark Formados a 1 de Dezembro de 2008 os CitySpark são compostos por 4 elementos, dois dos quais dos recentemente extintos The Other Side (Jorge Ferreira (voz/sintetizadores) e Hugo Lourenzo (voz/guitarra), que abraçaram desta forma o desafio a novas sonoridades tendo em conta toda uma experiencia gerada pelos projectos anteriores, quer pelos dos elementos já referidos quer pelos restantes Luis Miguel (Baixo) e Ricardo (bateria/percussão), originado assim uma cumplicidade musical que se espera multifacetada não pela rápida abordagem do projecto, mas sim pela originalidade.

Os CitySpark encontram-se neste momento em estúdio preparando o EP com estreia esperada para brevemente e posteriormente poderá ser consultado no sítio oficial ou no myspace da banda.

Estamos á vossa espera

Playing For Change – Peace Through Music : Song Around the World “Stand By Me”

“4.48 Psicose” em exbição no Estúdio Zero, Porto

O mundo psicótico de Sarah Kane

Peça estreia hoje, às 21.45 horas

“Sonhei que tinha ido ao médico e que ele me tinha dado oito minutos para viver. Tinha estado sentada na merda da sala de espera meia hora”. Ler esta frase de Sarah Kane é apenas levantar o véu sobre o derradeiro trabalho da dramaturga inglesa, um texto caótico e perturbador que viaja por uma mente à beira do suicídio. Com estreia marcada para hoje, às 21.45 horas, no Estúdio Zero, no Porto, “448 psicose” junta desespero e amor, vida e morte, vozes e silêncios.

A primeira coisa a lembrar é que Sarah Kane sofria de depressão. A segunda aos 28 anos, enforcou-se com uns atacadores de sapatos. No entanto, “4:48 psicose” não é necessariamente o espelho de Sarah Kane. Tem fragmentos seus, por certo, mas também “coisas que ela foi buscar a vários autores e até à Bíblia”, explica Maria do Céu Ribeiro, figura central nesta encenação de Luís Mestre produzida pela companhia As Boas Raparigas.

Ao longo de 24 fragmentos – quem sabe se numa alusão às 24 horas que tem o dia -, o espectador não encontra personagens. Antes se depara com “entidades”, como sucede, por exemplo, nos diálogos entre a mulher e o homem, interpretado por Daniel Pinto.

Luís Mestre vê nesta peça “mais do que uma nota de suicídio”. A autora cria as tais “entidades” e chega a ser provocadora, ao colocar perguntas ao público. Nota importante a reter, na sua opinião, é que Sarah Kane “achava que o que se pode imaginar pode ser feito em palco” e, por isso, “quebrou muitas convenções na escrita teatral”.

“448 psicose” fica em cena até dia 24, regressando em Maio.

Carícias Malícias

Que saudades eu tenho
De tuas carícias
Malícias
Delícias
Tuas mãos
Navegando meus caracóis
Loiros de mil sóis
Tua língua
Lambusando minha boca
Louca
Pouca
Teu corpo
Meu corpo
Aparta-os um comboio
Infernal
Maquinal
Sempre igual
Viagem dantesca por subúrbios
Carregados de distúrbios
Morte grotesca
De toda a volição
Emoção
Paixão
Teu querer
Meu querer
Sonho alucinado
Com um cataclismo
Malabarismo
Autoclismo
Capaz de destruir toda a distância
Quanta ânsia
O definitivo emergir de nossos desejos
Ensejos
Gracejos
Teu sentir
Meu sentir
Aparta-os um comboio
Infernal
Maquinal
Sempre igual
Tuas mãos
Navegando meus caracóis
Loiros de mil sóis
Tua língua
Lambuzando minha boca
Louca
Pouca
Teu corpo
Meu corpo

Texto: Adolfo Luxúria Canibal

(Luxúria por parte da mãe e Canibal por parte do pai)

 

 

(isto foi só para mudar o lado da “coisa”…)

- Os Cantos de Maldoror – A não perder

Na Paris sitiada de 1870 e em vésperas do levantamento da Comuna morre aos 24 anos o desconhecido Isidore Ducasse. No entanto este misterioso “homem de letras” deixava atrás de si um formidável empreendimento de demolição de que o romantismo envelhecido e o Segundo Império à beira do desastre não seriam as únicas vítimas. Os seus “Os Cantos de Maldoror”, impressos no ano anterior sob o pseudónimo de O Conde de Lautréamont, não poupam nenhuma autoridade nem nenhum dogma.

Sob a aparência de um herói do Mal, negativo dos heróis românticos então em voga, Maldoror é a personagem central da narrativa estruturada em Cantos à maneira das epopeias clássicas. Mas Maldoror é muito mais que um herói do Mal, é sobretudo um combatente da liberdade que nos revela as consequências de uma dupla alienação: enquanto a interiorização dos interditos morais e religiosos nos confisca os desejos, as marcas de uma linguagem imobilizada contrariam-nos a livre expressão.

Se a primeira alienação ganha denúncia no combate encarniçado de Maldoror contra o Criador e a religião e na natureza obsessivamente erótica dos seus crimes, relembrando a animalidade e a agressividade que a Igreja associa à sexualidade, já a segunda é exposta pela recorrência a artifícios literários, da interpelação do leitor à confusão entre narrador e personagem, da ausência de linearidade narrativa à constante sobreposição de formas literárias, como se ao combate encarniçado contra o Criador correspondesse estranhamente uma luta da escrita contra uma censura latente. Apesar disso, o texto não perde balanço, antes, como uma espiral ou um turbilhão, ganha um movimento rodopiante, de reposição e de renovação, de repetição e de modulação, com novos enredos sempre a arrancarem para logo abortarem, com constantes intromissões e divagações a impedirem a narração de avançar, não abordando novos relatos senão para voltar a tropeçar no mesmo episódio indizível, deixando entrever o que se segue para melhor o ocultar, tal um segredo que se quer contar mas não se consegue, criando assim uma tensão que vai alimentar toda a obra, que dá a impressão de gravitar à volta de um centro sempre fugidio.

O espetáculo

A partir de “Os Cantos de Maldoror”, a obra-prima literária que Isidore Ducasse, sob o pseudónimo de Conde de Lautréamont, deu à estampa nos finais do séc. XIX, os Mão Morta, com os dedos de alguns cúmplices, estruturaram um espectáculo singular onde a música brinca com o teatro, o vídeo e a declamação.Aí se sucedem as vozes do herói Maldoror e do narrador Lautréamont, algumas imagens privilegiadas das muitas que povoam o livro, sem necessidade de um epílogo ou de uma linearidade narrativa, ao ritmo da fantasia infantil – o palco é o quarto de brinquedos, o espaço onde a criança brinca, onde cria e encarna personagens e histórias dando livre curso à imaginação.

Em similitude com a técnica narrativa presente nos Cantos, a criança mistura em si as vozes de autor, narrador e personagem, criando, interpretando e fazendo interpretar aos brinquedos/artefactos que manipula as visões e as histórias retiradas das páginas de Isidore Ducasse, dando-lhes tridimensionalidade e visibilidade plástica. O espectáculo é constituído pelo conjunto desses quadros/excertos, que se sucedem como canções mas encadeados uns nos outros, recorrendo à manipulação vídeo e à representação.

Como um mergulho no mundo terrível de Maldoror, povoado de caudas de peixe voadoras, de polvos alados, de homens com cabeça de pelicano, de cisnes carregando bigornas, de acoplamentos horrorosos, de naufrágios, de violações, de combates sem tréguas… Sai-se deste mundo por uma intervenção exterior, como quem acorda no meio de um pesadelo, como a criança que é chamada para o jantar a meio da brincadeira – sem epílogo, sem conclusão, sem continuação!

Texto Original: Isidore Ducasse dito Conde de Lautréamont;
Selecção, Versão Portuguesa e Adaptação: Adolfo Luxúria Canibal;
Música: Miguel Pedro, Vasco Vaz, António Rafael e Mão Morta;
Encenação: António Durães;
Cenografia: Pedro Tudela;
Figurinos: Cláudia Ribeiro;
Vídeo: Nuno Tudela;
Desenho de Luz: Manuel Antunes;
Interpretação: Mão Morta (Adolfo Luxúria Canibal – voz / Miguel Pedro – electrónica e bateria / António Rafael – teclados e guitarra / Sapo – guitarra / Vasco Vaz – guitarra e teclados / Joana Longobardi – baixo e contrabaixo);
Produção: Theatro Circo e Imetua – Cooperativa Cultural.

Próximas apresentações de “MALDOROR”

13 de Março – Teatro José Lucio da Silva em Leiria
5 de Abril – Teatro Municipal de Faro
12 de Abril – Cine Teatro de Estarreja
23 de Abril – Culturgest em Lisboa
3 de Maio – Theatro Circo em Braga

(Estas serão as últimas apresentações do espectáculo.)